《郑家沅画作选》一位上海老编辑的“第二人生”

在画布上，寻回自己的名字

他的人生，有一半以上时间被标注为“上海教育出版社副编审郑家沅”。为他人作嫁衣，字斟句酌，是他的日常工作。而另一重人生，则属于画家郑家沅。当案头的文稿暂歇，调色板与画笔便成了他对话世界的语言。《郑家沅画作选》便是这两重人生交织下，结出的安静果实。

1944年生于福州的郑家沅，青年时代考入福建师范学院艺术系，接受了扎实的苏派油画训练。1964年毕业分配至上海，就此与这座都市结下不解之缘。编辑工作占据了他的白天，绘画便只能向夜晚和休息日“偷”时间。他戏称这是“做两项工作”，且两项都要做好。这份“双倍”的辛劳，塑造了他艺术中一种特有的克制与珍惜——每一幅画，都是从繁忙公务的缝隙中，小心翼翼“挤”出来的光。

他与粉画的结缘，带着老上海的文艺因缘。偶然结识粉画大家连逸卿先生，得其指点，从此粉画成为他工余创作的主力。原因很实际：工具轻便，作画时间灵活，停停画画不影响衔接。于是，我们看到了那幅入选全国画册的《榕树》，以粉彩的细腻，倾诉着游子对故乡风物的眷恋。粉画，成了他艺术生涯中一段轻盈而深情的插曲。

但他的艺术根基，始终深植于油画。编辑的职业习惯，或许也影响了他的艺术思考。他反对空泛的“油画民族化”口号，像一个严谨的编辑审阅概念一样，指出其“以偏概全”之处。他更相信“地域面貌”的自然生成，就像语言会带上方言口音，油画到了上海，经海派文化的洗礼，便自带了一种融汇、雅逸、睿智又贴近市井的腔调。

所以，看他的画，你能感受到一种“上海味道”。那不是外滩的霓虹，而是弄堂口暖洋洋的冬日（《暖冬》），是黄昏江面归航的渔船（《晚江》），是静物台上闪着微光的银质茶炊。这些题材普通至极，却因他倾注的深情而闪闪发亮。他研究外光色彩，琢磨如何用“高级灰”表现空间；他欣赏希施金颤动的笔触，最终融合刮刀创造出自己的点彩韵律。所有技术的钻研，最终都服务于一个目的：如何更真诚地留住那一刻的感动。

他说自己只是个“画匠”，遗憾作品不多，突破有限。但这本画册里的每一幅作品，都像是一篇篇精致的短文，没有鸿篇巨制的野心，却有字字珠玑的诚意。这是一个普通人，在完成社会身份赋予的责任之余，对自己内心艺术火种的温柔守护。

如今，他将这些跨越数十年的“拙作”集结成册，视作向八闽父老乡亲的一次汇报。这汇报里，没有功成名就的炫耀，只有“未曾虚度”的淡淡慰藉，以及“但愿老年变法”的浅浅期待。这或许就是艺术最本真的模样：它不必是惊天动地的宣言，也可以是一个认真生活的人，在时光深处，为自己点起的一盏不灭的灯。翻开这本书，我们看到的不仅是一位画家的作品，更是一个在职业与热爱之间平衡了大半生的人，如何用色彩与线条，一笔一画地，寻回并确认了自己的名字。